Etiqueta: cine

  •  Abejas y memoria protagonizan una nueva docu-ficción mexicana

    Las abejas son el punto de partida de Una colmena en casa, primer largometraje del cineasta oaxaqueño Ernesto Meléndez Bravo, una docu-ficción inspirada en la vida y pensamiento de Tito Polito Reyes, cuidador de estos insectos en Catemaco, Veracruz.

    La película, de aproximadamente 90 minutos, se encuentra en etapa de escritura, aunque todas las escenas ya fueron filmadas. El proyecto fue seleccionado entre los 19 beneficiarios de la octava convocatoria del Estímulo para la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC), impulsado por el Instituto Mexicano del Cine.

    Meléndez Bravo conoció a Reyes mientras trabajaba en Las Tuxtlas y quedó sorprendido por su relación con la naturaleza y su manera de entender la vida. Para el apicultor, las abejas representan una conexión profunda con el campo. Desde joven observaba su comportamiento y registraba en libretas las temporadas de alimentación, abundancia y agresividad de los insectos.

    Aunque inicialmente el realizador pretendía hacer un documental sobre Reyes, durante los cuatro años de desarrollo la propuesta evolucionó hacia una historia que combinara realidad, fantasía, acción y elementos contemplativos, con la intención de acercar el cine de autor a públicos de comunidades rurales.

    La trama coloca al protagonista frente a una situación de desaparición forzada. Tras ser privado de su libertad y llevado a un campo de siembra controlado por el crimen organizado, el personaje sobrevive aferrándose a recuerdos de su juventud, su familia y su vida en el campo. Momentos cotidianos relacionados con la miel, la pesca o su convivencia familiar funcionan como refugios frente a la violencia.

    Aunque Tito Reyes se encuentra sano y su historia real no corresponde a estos acontecimientos, la película toma como referencia testimonios de campesinos víctimas de desaparición y violencia.

    Meléndez Bravo, originario de una comunidad binnizá zapoteca, combina su formación como ingeniero agrónomo y actor con su experiencia en poesía y ensayo. También estudió teatro en la Universidad Veracruzana y se formó cinematográficamente participando como actor en películas y series.

    Entre sus principales referentes destaca Guillermo del Toro, por su capacidad para combinar fantasía con problemáticas sociales e históricas.

  • El caso Polanski: cine, justicia y controversia durante décadas

    La trayectoria de Roman Polanski permanece marcada por una profunda controversia. Reconocido como uno de los directores más influyentes del cine, su obra convive desde hace décadas con un caso penal en Estados Unidos y múltiples acusaciones de agresión sexual.

    En 1977, Polanski fue detenido en California después de ser acusado de mantener relaciones sexuales ilegales con Samantha Geimer, quien tenía 13 años. El cineasta inicialmente enfrentó varios cargos y posteriormente se declaró culpable de un delito relacionado con relaciones sexuales ilícitas con una menor. Tras pasar 42 días en una institución para una evaluación psiquiátrica, abandonó Estados Unidos antes de recibir una sentencia definitiva y se estableció en Francia.

    El caso continúa teniendo consecuencias legales y Polanski no ha regresado a territorio estadunidense. La propia Geimer ha pedido en distintas ocasiones que el proceso sea cerrado, al considerar que la exposición pública prolongada también ha afectado su vida.

    A partir de la década de 2010 surgieron otras acusaciones de agresión sexual. Entre las denunciantes se encuentran Charlotte Lewis, Renate Langer y Valentine Monnier, además de una mujer identificada como “Robin”. Polanski ha negado las acusaciones posteriores al caso de 1977.

    La controversia también ha alcanzado a festivales y ceremonias de premios. En los Premios César de 2020, J’accuse recibió reconocimientos como Mejor Director y Mejor Guion Adaptado, provocando protestas y la salida de la ceremonia de las actrices Adèle Haenel y Céline Sciamma.

    Su presencia en el Festival de Venecia también generó críticas, particularmente después de que J’accuse obtuviera el Gran Premio del Jurado en 2019. La participación de The Palace en 2023 volvió a despertar cuestionamientos.

    En 2018, la Academia de Hollywood expulsó a Polanski, junto con Bill Cosby, como parte de una revisión de sus estándares de conducta. El director había ganado el Óscar a Mejor Director por El pianista en 2003.

    El caso Polanski mantiene abierto un debate sobre separar la obra artística de la conducta de un creador, los límites del reconocimiento institucional y la responsabilidad de la industria frente a las víctimas. Su legado cinematográfico continúa siendo estudiado, mientras su historia personal permanece en el centro de una discusión que divide al mundo del cine.

  • Robert Pattinson protagoniza el thriller Primetime de A24

    A24 lanzó el primer tráiler oficial de Primetime, un thriller protagonizado por Robert Pattinson que está inspirado en la historia real detrás del programa televisivo To Catch a Predator, conducido por el periodista Chris Hansen. La película, dirigida por Lance Oppenheim en su debut en la ficción y escrita por Ajon Singh, aborda el auge del exitoso formato televisivo y las implicaciones éticas de convertir investigaciones criminales en entretenimiento.

    Ambientada en 2006, la historia sigue a Chris Hansen mientras conduce el programa de Dateline NBC, en el que hombres adultos eran atraídos con la falsa creencia de reunirse con menores de edad para posteriormente ser confrontados frente a las cámaras antes de ser detenidos por las autoridades.

    Más allá de recrear estos operativos, la cinta muestra la presión por aumentar la audiencia, las decisiones tomadas detrás de cámaras y el debate sobre los límites del periodismo cuando el sufrimiento humano se convierte en espectáculo.

    La producción toma como referencia el artículo «Tonight on Dateline This Man Will Die», publicado por Luke Dittrich en Esquire, centrado en el caso del fiscal Bill Conradt, quien se suicidó en 2006 cuando un operativo conjunto entre policías y el equipo de NBC acudió a detenerlo. Ese episodio generó una amplia controversia sobre los métodos utilizados por el programa y sirve como eje de la reflexión de la película.

    Además de protagonizar el filme, Robert Pattinson participa como productor a través de su compañía Icki Eneo Arlo. El reparto también incluye a Merritt Wever, Skyler Gisondo, Phoebe Bridgers, Matthew Maher, Bokeem Woodbine, Anna Faris y Sean Bridgers.

    Primetime se estrenará en los cines de Estados Unidos el 25 de septiembre de 2026. Hasta el momento, A24 no ha anunciado la fecha de estreno en México ni la plataforma donde estará disponible tras su exhibición en salas.

  • Documenta celebra 14 años impulsando el cine documental en Querétaro

    El Festival de Cine y Narrativas de No Ficción Documenta celebrará su decimocuarta edición del 5 al 9 de agosto en Querétaro con una programación integrada por 95 largometrajes y cortometrajes, en su mayoría producciones mexicanas. El encuentro busca fortalecer la formación de públicos para el cine documental y consolidarlo como una herramienta para preservar la memoria colectiva.

    En entrevista, el codirector del festival, Aarón García del Real, destacó que hacer cine es un proceso complejo por su carácter colectivo y señaló que, aunque en los últimos años han existido apoyos para la producción audiovisual, en Querétaro aún no existen convocatorias específicas para financiar proyectos cinematográficos. Explicó que los programas públicos disponibles privilegian otras disciplinas artísticas, mientras que el cine continúa sin una política de apoyo propia, lo que obliga a muchos realizadores a desarrollar sus proyectos con estrategias independientes.

    García del Real afirmó que el documental permite conectar con historias y personas reales, favoreciendo la empatía y ofreciendo perspectivas distintas sobre problemáticas sociales y culturales. Añadió que este género constituye un testimonio de su tiempo y una herramienta indispensable para conservar la memoria de las comunidades.

    El organizador también destacó que el crecimiento de las plataformas de streaming ha contribuido a ampliar el interés del público por el documental. Recordó que Documenta nació hace 14 años con funciones al aire libre para acercar este tipo de cine a nuevos espectadores y reducir la percepción de que se trata de un género inaccesible.

    La programación incluirá el ciclo nacional CHIMAL, con largometrajes mexicanos, cortometrajes universitarios y producciones queretanas. Las actividades se realizarán en más de diez sedes, entre ellas la Cineteca Rosalío Solano y el Teatro de la Ciudad.

    La función inaugural presentará el documental peruano Puma Simi, centrado en el doblaje de El Rey León al idioma quechua y la preservación de las lenguas originarias. Además, el festival contará con la participación del documentalista Alexandre O. Philippe, reconocido por sus trabajos dedicados a las filmografías de Alfred Hitchcock y David Lynch, que formarán parte de una retrospectiva especial.

  • Macabro celebra 25 años con 137 películas de horror

    El Festival Internacional de Cine de Horror Macabro (FICH) celebrará su 25 aniversario del 12 al 23 de agosto con una programación integrada por 137 películas y actividades académicas que se desarrollarán en 20 sedes físicas y una plataforma digital en la Ciudad de México.

    Durante la presentación oficial, realizada en la Cineteca Nacional, la directora del festival, Edna Campos, destacó que Macabro fue pionero en la difusión del cine de terror y fantástico en México. Recordó que hace un cuarto de siglo prácticamente no existían espacios especializados para este género y aseguró que el festival abrió camino para la creación de más de 20 encuentros dedicados al cine de horror en distintas regiones del país.

    La edición conmemorativa reunirá 53 largometrajes, 84 cortometrajes, 24 estrenos mundiales, dos estrenos latinoamericanos y 29 producciones mexicanas, además de la participación de 25 países y siete instituciones aliadas.

    Entre las actividades especiales destaca el ciclo Foco Tres Visiones del Género en el Cine Iberoamericano, que incluirá obras del argentino Demian Rugna, del español Paul Urkijo Alijo y de la cineasta mexico-canadiense Gigi Saul Guerrero, reconocida por combinar elementos de la cultura mexicana con el cine gore y de suspenso.

    El festival también ofrecerá el programa de formación Macabro Lab, con talleres, conferencias y clases magistrales sobre escritura de terror, creación de contenido digital especializado y diseño de vestuario para cine fantástico. Entre los invitados figuran la escritora Sandra Becerril y la diseñadora española Nerea Torrijos, ganadora del Premio Goya por el vestuario de Akelarre.

    Durante la conferencia también se proyectó un mensaje del director estadounidense Eli Roth para presentar su película El Heladero, incluida en la programación del festival.

    Los organizadores señalaron que la cartelera completa, así como las sedes, horarios y actividades paralelas, podrán consultarse a través del sitio oficial de Macabro y sus redes sociales, donde se actualizará la información de esta edición conmemorativa.

  • Spider-Man rompe récord histórico de preestrenos con Brand New Day

    Spider-Man: Brand New Day estableció un nuevo récord en la taquilla de preestrenos de Estados Unidos al recaudar 72 millones de dólares durante las funciones del jueves, de acuerdo con información de The Hollywood Reporter. Con esa cifra, la nueva producción de Sony y Marvel superó la marca de 60 millones de dólares que Avengers: Endgame había mantenido desde 2019.

    La película, protagonizada por Tom Holland y Zendaya, alcanzó este resultado tras exhibirse en 4 mil 300 salas de cine de Norteamérica, consolidándose como el mejor estreno anticipado del año y uno de los lanzamientos más importantes de la franquicia del superhéroe.

    Las proyecciones de la industria estiman que Spider-Man: Brand New Day podría recaudar entre 260 y 280 millones de dólares durante su primer fin de semana en cartelera. De cumplirse estas previsiones, la cinta iniciaría su recorrido comercial con uno de los debuts más exitosos de 2026.

    Además del récord histórico de preestrenos, la producción también se convirtió en la película con la mejor apertura anticipada del año, al superar los 17.6 millones de dólares obtenidos por The Odyssey, dirigida por Christopher Nolan, los 17.5 millones de Toy Story 5 y los 12.6 millones de Michael.

    El entusiasmo por la nueva entrega también se reflejó antes de su estreno. Su primer tráiler acumuló 718.6 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas y, cuatro días después, superó los mil millones de visualizaciones, convirtiéndose en el avance cinematográfico que alcanzó esa cifra con mayor rapidez.

    Como antecedente, Spider-Man: No Way Home obtuvo 50 millones de dólares en funciones de preestreno en 2021 y posteriormente recaudó más de 260 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos. La cinta concluyó su exhibición con ingresos mundiales por mil 921 millones de dólares.

  • Remasterizan Queen Budapest para su estreno mundial en cines

    Queen Budapest, uno de los conciertos más emblemáticos de la banda británica, llegará a las salas de cine e IMAX el próximo 7 de octubre de 2026 en una versión completamente restaurada en imagen y sonido. La producción recupera el histórico recital ofrecido el 27 de julio de 1986 en el Népstadion de Budapest, Hungría, donde Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon actuaron ante cerca de 80 mil espectadores durante la gira Magic Tour, la última realizada por Mercury antes de retirarse de los escenarios.

    El concierto adquirió un lugar especial en la historia del rock al celebrarse detrás de la entonces llamada Cortina de Hierro, convirtiéndose en uno de los primeros espectáculos masivos de una banda occidental en esa región. Con el paso del tiempo, el registro audiovisual se consolidó como uno de los documentos más valiosos del legado de Queen y de la etapa final de su icónico vocalista.

    Para esta nueva edición, el material fue restaurado a partir del negativo original de 35 milímetros, lo que permitirá proyectarlo en resolución 4K. Además, el audio fue remasterizado utilizando las cintas multipista originales, con el objetivo de ofrecer una experiencia más cercana al concierto tal como fue vivido por el público en 1986.

    La película incluirá algunas de las canciones más representativas del grupo, entre ellas Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, We Will Rock You, I Want to Break Free, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love y We Are the Champions.

    Además de su estreno en cines, el proyecto contempla lanzamientos en formatos físicos y plataformas digitales, así como una edición especial con el audio restaurado del concierto. La distribución será internacional y en las próximas semanas se darán a conocer las cadenas de cine participantes y los detalles de la preventa en cada país.

  • Cineteca Nuevo León cierra la 79 Muestra Internacional de Cine

    La Cineteca Nuevo León «Alejandra Rangel Hinojosa» presenta la recta final de la 79 Muestra Internacional de Cine, una de las principales ventanas para el cine de autor y las producciones contemporáneas de distintos países. Del 28 de julio al 4 de agosto, la Sala 1 ofrecerá una programación integrada por largometrajes que abordan temas como el duelo, la identidad, la crítica social, la memoria histórica y la experimentación cinematográfica.

    La cartelera comienza con el drama islandés El amor que permanece, dirigido por Hlynur Pálmason, así como con la producción mexicana Tus dos muertos, de Daniel Castro Zimbrón, una propuesta que combina suspenso e intimidad. Durante la semana también se exhibirá la ópera prima surcoreana Un hogar tras las rejas, de Cha Jeong-yoon, además de la cinta palestina Gracias por operar con nuestro banco, dirigida por Laila Abbas, que utiliza la comedia para reflexionar sobre la burocracia y las tradiciones sociales.

    Uno de los momentos más destacados del cierre será la proyección del clásico cubano Memorias del subdesarrollo (1968), de Tomás Gutiérrez Alea, considerada una obra fundamental del cine latinoamericano por su innovadora combinación de ficción, documental y recursos experimentales. Asimismo, el público podrá disfrutar Tardes de soledad, del español Albert Serra, documental reconocido este año con el Premio Goya en su categoría.

    La programación concluirá con Resurrección, la más reciente película del cineasta chino Bi Gan, distinguida con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2025 y que llegará a la Cineteca previo a su estreno comercial.

    Las funciones se realizan en la Sala 1 de la Cineteca Nuevo León. El costo de entrada es de 70 pesos para el público general y 50 pesos para estudiantes, docentes y personas con credencial del INAPAM. Además, con motivo del primer aniversario del pase Cultural Access, se mantiene una promoción de dos boletos por el precio de uno en la tarifa general.

  • Documental expone impacto ambiental de Space X

    El documental Horizontes perdidos, del cineasta canadiense Julien Elie, llegó a las salas de cine en México con una propuesta que cuestiona el impacto ambiental, social y humano de la carrera espacial privada impulsada por SpaceX y su fundador, Elon Musk. Filmada en blanco y negro, la producción plantea una reflexión sobre el costo que tendría para la Tierra la búsqueda de un futuro en otros planetas.

    La historia se desarrolla en Boca Chica, Texas, donde se ubica la base Starbase, principal centro de pruebas y lanzamientos de los cohetes Starship. Durante dos años de filmación, Elie documentó la transformación del lugar, señalando la desaparición de comunidades, la privatización de playas y humedales, así como los efectos sobre ecosistemas considerados clave para la migración de aves y tortugas.

    El documental también aborda la contaminación provocada por la basura espacial y recupera el concepto de shifting baselines, desarrollado por el biólogo Daniel Pauly, para explicar cómo cada generación termina normalizando el deterioro ambiental heredado y pierde la referencia de los ecosistemas originales.

    A través de testimonios de científicos, astrofísicos, habitantes locales y familias mexicanas que viven en la frontera, la producción expone preocupaciones sobre el llamado síndrome de Kessler, relacionado con la acumulación de desechos en la órbita terrestre, además de los efectos ambientales derivados de las actividades espaciales en la región.

    Julien Elie explicó que buscó retratar con urgencia un territorio que cambió radicalmente durante el rodaje y advirtió que el proyecto espacial ha transformado de manera irreversible el paisaje de Boca Chica. Asimismo, señaló que la película invita a reflexionar sobre la contradicción de buscar colonizar otros planetas mientras se acelera la degradación del propio.

    Horizontes perdidos ha sido reconocido en festivales internacionales con premios como el Grand Jury Prize de DOC NYC 2025 y el Green Dox Award de DokuFest 2025, consolidándose como uno de los documentales ambientales más destacados de los últimos años.

  • Dustin Hoffman recibe Globo de Cristal por extraordinaria trayectoria cinematográfica

    Dustin Hoffman recibe Globo de Cristal por extraordinaria trayectoria cinematográfica

    El actor estadounidense Dustin Hoffman fue reconocido con el Globo de Cristal del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary por su sobresaliente contribución al cine, durante una ceremonia en la que agradeció haber podido dedicar su vida a la actuación.

    Visiblemente conmovido, Hoffman expresó que recibir el galardón representa un momento de gran significado personal y recordó que su pasión por la interpretación nació desde que descubrió que actuar le permitía perder la noción del tiempo y sentirse plenamente vivo.

    Durante su intervención, el ganador de dos premios Óscar evocó una conversación con Robert Redford mientras filmaban la película Todos los hombres del presidente. Según relató, Redford le explicó que los actores no suelen pensar en el legado de toda su carrera mientras trabajan, sino en construir cada película de manera individual.

    A unas semanas de cumplir 89 años, Hoffman señaló que mirar en retrospectiva el recorrido de su trayectoria le provoca nostalgia y profunda gratitud por haber compartido décadas de trabajo con destacados profesionales de la industria cinematográfica.

    El actor también destacó el papel de festivales como el de Karlovy Vary en la preservación y promoción del cine, al considerar que estos espacios impulsan el talento y mantienen viva la pasión por el séptimo arte.

    Además, anunció que el próximo 10 de noviembre publicará sus memorias, tituladas Look at Me, obra en la que abordará aspectos de su vida personal, su carrera artística y su proceso creativo.