Categoría: Espectáculos

  • EDC llena de luz, beats y euforia la capital

    EDC llena de luz, beats y euforia la capital

    Monterrey, 23 de febrero del 2026

    El Electric Daisy Carnival vivió un cierre vibrante en el Autódromo Hermanos Rodríguez, donde miles de asistentes transformaron la última jornada en una celebración intensa, marcada por el deseo de exprimir cada canción hasta el último segundo.

    Aunque el cielo permaneció cubierto gran parte del día, la energía del público no disminuyó. Las luces, la producción y los beats fueron los verdaderos protagonistas, mientras artistas como Jamie Jones, Nana Nina, Rosi y Kevin Brand mantuvieron la pista encendida hasta el final.

    Desde el acceso al recinto, el ambiente anunciaba la magnitud de la fiesta: atuendos llenos de brillo, maquillaje neón, botas cubiertas de polvo y una explosión de colores que reafirmaban la identidad diversa del festival. En Bionic Jungle, Celice B2B SadGal desataron la euforia con un set dinámico, mientras que en Stereo Bloom, Carlos Martz sostuvo un ritmo constante que atrapó a los primeros asistentes del día.

    El icónico búho en tonos morados y naranjas dominó el escenario Kinetic Field, convirtiéndose en el símbolo que vigilaba a la multitud sincronizada al compás de la música. El Autódromo dejó de sentirse como un recinto deportivo para transformarse en una ciudad efímera donde todos compartían la misma vibración.

    La jornada avanzó entre capas sonoras que fueron del house cálido al techno profundo, del bass contundente al hard acelerado, hasta llegar a drops explosivos que provocaban saltos colectivos. Entre disfraces marinos, tótems con frases ingeniosas y grupos ondeando banderas, el público aguardó la llegada de figuras como Steve Angello, John Summit y Anyma.

    Así, en la Magdalena Mixhuca, la tercera jornada del festival confirmó que más que nostalgia por el final, lo que define al EDC es el hambre de seguir bailando hasta que el último beat se apague.

  • Winona Ryder regresa con Burton en nueva temporada

    Winona Ryder regresa con Burton en nueva temporada

    Monterrey, 23 de febrero del 2026

    Netflix confirmó que la tercera temporada de Merlina ya está en marcha y sorprendió al anunciar la incorporación de Winona Ryder al elenco. La actriz dará vida a un personaje llamado Tabitha, marcando un esperado reencuentro con Tim Burton y con la protagonista Jenna Ortega.

    El anuncio se realizó mediante un video en el que la plataforma presentó a los nuevos integrantes de la serie, uno de los mayores éxitos globales del streaming en los últimos años. La participación de Ryder ha despertado entusiasmo entre los seguidores, no solo por su trayectoria, sino por su estrecha relación creativa con Burton, con quien trabajó en cintas emblemáticas como Beetlejuice y Edward Scissorhands.

    Burton expresó su emoción por volver a la producción y reencontrarse con colaboradores cercanos, destacando que la suma de viejos amigos hará esta etapa aún más significativa.

    Los creadores, Alfred Gough y Miles Millar, adelantaron que los nuevos episodios ampliarán el universo de Nevermore y profundizarán tanto en la evolución de Wednesday como en los secretos del linaje Addams, incorporando a más miembros de la peculiar familia.

    Junto a Ryder también se integran al reparto Chris Sarandon, Noah Taylor, Oscar Morgan y Kennedy Moyer. Además, previamente se anunció la participación de Eva Green, quien interpretará a la enigmática tía Ophelia, hermana de Morticia Addams.

    Por ahora, la plataforma no ha dado a conocer la fecha de estreno de la tercera temporada. Mientras tanto, los ocho capítulos de la segunda entrega ya se encuentran disponibles, preparando el camino para esta nueva fase de la historia.

  • Tecate Emblema regresa con Jonas Brothers y Louis Tomlinson

    Tecate Emblema regresa con Jonas Brothers y Louis Tomlinson

    Monterrey, 20 de febrero del 2026

    El esperado festival Tecate Emblema celebra su quinta edición, con un cartel diseñado para atraer a distintas generaciones de público y mantener la emoción de sus asistentes al máximo.

    Entre los artistas que encabezan esta nueva entrega se encuentran los Jonas Brothers, íconos del pop que prometen un espectáculo lleno de himnos coreables, y Louis Tomlinson, quien llevará su energía y cercanía con el público al escenario, además de artistas como Gloria Trevi, Kenia Os, Cazzu y Lola Indigo. 

    Con la infraestructura lista y la expectativa en aumento, el festival promete convertirse en una experiencia inolvidable para los fanáticos de la música pop y urbana, manteniendo su lugar como uno de los eventos más importantes del año.

  •  Mel Gibson rueda secuela de La Pasión de Cristo en Italia

     Mel Gibson rueda secuela de La Pasión de Cristo en Italia

    Monterrey, 20 de febrero del 2026

    El actor y director Mel Gibson regresó este jueves a la ciudad de Matera para iniciar el rodaje de la secuela de La Pasión de Cristo, cinta que en 2004 se convirtió en un fenómeno mundial. La filmación continuará también este viernes en la misma locación.

    Las grabaciones se realizan en el parque de la Murgia, una amplia zona natural protegida de colinas rocosas y cuevas que ya sirvió como escenario en la primera entrega, así como en producciones sobre Jesús de Nazaret como Il Vangelo secondo Matteo, dirigida por Pier Paolo Pasolini.

    Autoridades locales informaron mediante un comunicado que, debido al alto valor ambiental del área, el rodaje fue autorizado bajo estrictas condiciones, entre ellas la prohibición de instalar grandes escenarios y la obligación de evitar cualquier alteración del hábitat natural.

    En esta nueva etapa del proyecto, Gibson estuvo acompañado por el exarzobispo Carlo Maria Viganò, quien fungiría como asesor religioso. Viganò, antiguo nuncio apostólico en Estados Unidos, fue excomulgado en 2024 por el papa Francisco tras ser acusado de sostener posturas cismáticas y de rechazar el Concilio Vaticano II.

    La presencia del prelado, identificado con el ala más conservadora de la Iglesia católica, ha generado atención en torno al proyecto cinematográfico, que vuelve a abordar la vida de Cristo más de dos décadas después del estreno original.

  • Shakira y Beéle graban video musical en Barranquilla

    Shakira y Beéle graban video musical en Barranquilla

    Monterrey, 20 de febrero del 2026

    La cantante colombiana Shakira regresó a su ciudad natal, Barranquilla, para grabar un nuevo video musical junto al artista urbano y de afrobeats Beéle, también originario de la costa Caribe.

    Las primeras imágenes del rodaje, difundidas en redes sociales, muestran a ambos artistas sobre el capó de un autobús antiguo, interactuando con la cámara en un ambiente relajado y callejero.

    Durante la filmación, Beéle mencionó el término “coleto”, previamente con connotaciones negativas, pero resignificado en la escena urbana para reflejar autenticidad, cercanía con la calle y espíritu emprendedor.

    El video recorre distintos puntos emblemáticos de Barranquilla, reforzando el vínculo de los artistas con la ciudad que los vio crecer. Entre las locaciones destacan el tradicional Barrio Abajo, conocido por su muralismo y su identidad cultural, y el malecón del río Magdalena, donde se encuentra la estatua monumental dedicada a Shakira.

    El alcalde Alejandro Char confirmó la presencia de los músicos y compartió imágenes del encuentro en redes sociales.

    Shakira y Beéle ya habían colaborado en una versión renovada de “Baila la calle”, junto al británico Ed Sheeran, aumentando la expectativa sobre este nuevo lanzamiento. La llegada de Shakira a Barranquilla se produjo poco después del carnaval, en el que Beéle participó como invitado, sirviendo como escenario ideal para iniciar el proyecto.

    Hasta el momento, no se ha anunciado la fecha oficial de estreno del video.

  • Fallece Eric Dane tras batalla pública contra la esclerosis

    Fallece Eric Dane tras batalla pública contra la esclerosis

    Monterrey, 20 de febrero del 2026

    El actor estadounidense Eric Dane falleció el 19 de febrero de 2026 a los 53 años, tras una batalla contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), enfermedad que había hecho pública en abril de 2025.

    De acuerdo con reportes internacionales, el intérprete pasó sus últimos días acompañado por su familia, incluidas sus hijas Billie y Georgia, quienes permanecieron a su lado durante el avance del padecimiento.

    Dane alcanzó reconocimiento mundial por su papel del Dr. Mark Sloan en Grey’s Anatomy, personaje que se convirtió en uno de los favoritos del público y consolidó su presencia en el drama televisivo.

    Posteriormente protagonizó la serie militar The Last Ship, donde interpretó al comandante Tom Chandler, manteniéndose al frente de una producción de acción durante varias temporadas.

    En años recientes, conquistó a nuevas generaciones con su actuación como Cal Jacobs en Euphoria, papel que evidenció su versatilidad al dar vida a un personaje complejo y polémico.

    Su carrera también incluyó participaciones en Charmed y en películas como Marley & Me, Valentine’s Day y Bad Boys: Ride or Die, consolidando más de tres décadas en la industria del entretenimiento.

    En abril de 2025, el actor anunció que había sido diagnosticado con ELA, enfermedad neurodegenerativa progresiva que afecta las neuronas motoras y debilita gradualmente los músculos del cuerpo. Tras hacer público su diagnóstico, promovió la conciencia sobre el padecimiento y la importancia de impulsar la investigación médica.

    A pesar del avance de la enfermedad, continuó participando en proyectos mientras su estado de salud se lo permitió, manteniendo cercanía con sus seguidores y demostrando fortaleza personal.

    Tras confirmarse su fallecimiento, colegas y seguidores expresaron mensajes de condolencia en redes sociales, recordando su talento y carisma en pantalla. Su legado permanece en algunas de las series más influyentes de las últimas décadas.

    Eric Dane es recordado no solo por su trayectoria artística, sino también por la valentía con la que enfrentó una enfermedad devastadora, contribuyendo a visibilizar la realidad de quienes viven con ELA.

  • Toy Story 5 revela avance y estreno mexicano 2026 oficial

    Toy Story 5 revela avance y estreno mexicano 2026 oficial

    Monterrey, 20 de febrero del 2026

    Después de siete años desde la cuarta entrega, Toy Story 5 presentó su primer avance y confirmó su estreno en México para el 18 de junio de 2026, marcando el regreso de una de las sagas animadas más exitosas del cine.

    La franquicia comenzó con Toy Story, película que revolucionó la industria al convertirse en el primer largometraje creado completamente por computadora. Desde entonces, la historia de los juguetes ha mantenido su vigencia entre distintas generaciones.

    En esta nueva entrega, la trama coloca a los personajes frente a un desafío distinto: la tecnología. El conflicto surge con Lilypad, un dispositivo de apariencia amigable que absorbe por completo la atención de Bonnie, actual dueña de los juguetes.

    La cinta explora el contraste entre el juego tradicional y el entretenimiento digital, mientras personajes como Woody, Buzz Lightyear y Jessie intentan adaptarse a una nueva dinámica en la vida de Bonnie Anderson, donde el tiempo para jugar parece cada vez más limitado.

    La producción llegará a salas en distintos formatos, entre ellos IMAX, 3D y CJ 4DPLEX (4DX). Las fechas de preventa se anunciarán en los próximos meses.

  • “Niños de plomo”: la historia real detrás de la serie de Netflix

    “Niños de plomo”: la historia real detrás de la serie de Netflix

    Monterrey, 19 de febrero del 2026

    La miniserie Niños de plomo revive un escándalo sanitario ocurrido en los años 70 en Alta Silesia, Polonia, cuando decenas de niños presentaron intoxicación por plomo. El caso real tuvo lugar en el distrito industrial de Szopienice, donde las emisiones de fábricas y fundiciones cercanas provocaron saturnismo en menores, afectando su desarrollo físico y cognitivo.

    El personaje central de la serie se inspira en la doctora Jolanta Wadowska-Król, quien investigó sistemáticamente los niveles de plomo en la sangre de los niños, gestionó hospitalizaciones, promovió tratamientos de desintoxicación y orientó a las familias sobre cómo reducir la exposición en casa. Su valentía y ética médica frente a la resistencia institucional le valieron el reconocimiento como “Madre de los Niños de Plomo”.

    Durante la década de 1970, Alta Silesia era un núcleo industrial estratégico dentro del bloque socialista polaco, con regulaciones ambientales limitadas. La cercanía de fábricas y zonas habitadas, combinada con una supervisión sanitaria insuficiente, provocó la crisis que hoy inspira la serie.

    El saturnismo, intoxicación por plomo, es especialmente grave en niños: afecta el desarrollo cerebral, puede generar dificultades de aprendizaje, alteraciones de comportamiento y daños cognitivos permanentes.

    La miniserie cuenta con seis episodios, explorando la investigación médica, el impacto en las familias y la presión política del régimen comunista, y sirve como recordatorio de la importancia de la responsabilidad ambiental y la defensa de la ética frente al poder.

  • Amélie y los secretos de la lluvia avanza firme al Oscar

    Amélie y los secretos de la lluvia avanza firme al Oscar

    Monterrey, 19 de febrero del 2026

    La película francesa Amélie y los secretos de la lluvia se abre paso en la contienda por el Oscar a Mejor Película Animada con una propuesta íntima y profundamente emotiva. Lejos de los grandes estruendos, la historia apuesta por la sensibilidad de la infancia, donde la imaginación funciona como refugio ante el dolor y como vía para comprenderlo.

    Basada en la novela de Amélie Nothomb, la cinta narra la experiencia de una niña belga nacida en Japón cuya vida cambia drásticamente a los tres años. A través de la animación, el filme aborda temas como la memoria, la identidad y la fragilidad del crecimiento, transformando un relato introspectivo en una experiencia visual cargada de emoción.

    La productora mexicana Nidia Santiago explicó que uno de los principales desafíos fue convencer a televisoras y financiadores de que una obra escrita originalmente para adultos podía adaptarse a un público infantil sin perder profundidad. El humor presente en el libro y la mirada infantil fueron claves para justificar el formato animado.

    Otro reto importante consistió en trasladar al cine una narración que ocurre, en gran medida, en la mente de la protagonista. El equipo optó por estructurar la historia alrededor del vínculo entre Amélie y Nishio-san, lo que permitió dar forma a las emociones y tratar la muerte con sensibilidad, sin simplificaciones. El desarrollo fue largo: medio año de análisis antes de adquirir los derechos, dos años de escritura formal y múltiples reescrituras durante la producción, sumando casi cinco años dedicados al guion.

    Para asegurar el financiamiento, el equipo creó un teaser que sintetizaba la atmósfera visual y emocional del proyecto, demostrando que su sensibilidad podía conectar con audiencias diversas. También implicó un riesgo apostar por dos directores debutantes en largometraje, decisión que finalmente rindió frutos: la película participó en el Festival de Cannes y obtuvo el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.

    En la próxima edición de los premios de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, competirá frente a producciones como K-Pop Demon Hunters, considerada una de las favoritas. Más allá de la competencia, la cinta destaca por abordar la migración desde la mirada infantil, un tema que resuena con millones de niños que crecen entre culturas, idiomas y territorios distintos.

    Para Santiago, originaria de Oaxaca y residente en París tras varios cambios de ciudad, el proyecto también tiene una dimensión personal. Su propia experiencia de desplazamiento le permitió conectar con la historia de una niña que descubre que pertenecer no depende únicamente del lugar de nacimiento, sino del espacio donde se logra florecer.

    Sin ofrecer respuestas definitivas, la película plantea preguntas esenciales sobre la pérdida, la memoria y la construcción de identidad en la niñez. La animación, lejos de suavizar la realidad, la convierte en un territorio posible de habitar, y ahí radica la fuerza de esta obra que hoy se encamina hacia el Oscar.