Etiqueta: Cultura

  • Festival de Teatro Nuevo León celebra 25 años con récord de público

    El Festival de Teatro Nuevo León 2026 concluyó su edición número 25 con una respuesta destacada del público, al reunir a 10 mil 403 asistentes durante 10 días de actividades dedicadas a las artes escénicas.

    Organizado por CONARTE, el encuentro presentó 21 producciones y un total de 41 actividades en 12 sedes distribuidas en seis municipios del área metropolitana: Monterrey, Escobedo, San Nicolás, Guadalupe, García y El Carmen.

    La edición de aniversario reunió propuestas para públicos de distintas edades, desde la primera infancia y juventudes hasta espectáculos dirigidos exclusivamente a adultos. La programación incluyó compañías de Ciudad de México, Morelos, Guanajuato, Veracruz y Yucatán, además de propuestas internacionales provenientes de Portugal y una colaboración artística entre México, Argentina, Japón y Reino Unido.

    El cierre tuvo lugar en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, con la presentación de La danza que sueña la tortuga, obra de Emilio Carballido dirigida por Nohemí Espinosa, como parte de las actividades por el centenario del natalicio del dramaturgo. La función convocó a más de mil personas y recibió prolongados aplausos para su elenco.

    Durante el balance, la secretaria de Cultura de Nuevo León, Melissa Segura Guerrero, destacó que alcanzar 25 ediciones representa un motivo de orgullo y reconoció la participación de compañías, creadores, instituciones y, especialmente, del público que ha mantenido vigente esta celebración teatral.

    El festival también destacó por su esfuerzo de descentralización cultural. Además de recintos teatrales y centros culturales, algunas actividades llegaron a hospitales, espacios comunitarios, una plaza pública y el Centro de Reinserción Social Femenil, con la intención de acercar las artes escénicas a sectores diversos de la población.

    En total, participaron 187 artistas, respaldados por tres instructores de talleres. La presencia femenina tuvo especial relevancia, con 12 actrices protagonistas, siete directoras y 11 dramaturgas.

    El encuentro contó con el respaldo de la Secretaría de Cultura de Nuevo León, la Secretaría de Cultura federal y el programa PROFEST, consolidándose como uno de los principales espacios para la promoción teatral en el estado.

  • Festival Revuelo Revoltoso llenará de arte y juegos a Fundidora

    El Festival Revuelo Revoltoso llegará este sábado 15 y domingo 16 de agosto al espacio Niños CONARTE, ubicado dentro del Parque Fundidora, en Monterrey, con una programación gratuita dirigida a niñas, niños y sus familias. Las actividades se desarrollarán ambos días de 10:00 a 19:30 horas.

    El encuentro reunirá talleres artísticos y creativos, espectáculos, música, teatro, títeres, pantomima y circo, con propuestas diseñadas para estimular la imaginación y fomentar la convivencia familiar.

    Entre las actividades destaca la exposición “Trópicos Ocultos”, que reúne ilustraciones inspiradas en los ecosistemas mexicanos y propone acercar a las infancias a la naturaleza mediante el juego y la exploración. La muestra forma parte del programa Alas y Raíces de la Secretaría de Cultura federal y se presenta en colaboración con la Asociación Mexicana de Ilustradores.

    Además, en el exterior de Niños CONARTE habrá venta y exhibición de libros, con la participación del Fondo de Cultura Económica y libreros locales. El festival forma parte de las actividades con las que CONARTE y la Secretaría de Cultura de Nuevo León se suman al 30 aniversario de Alas y Raíces.

    El sábado comenzará con el taller “Observa, descubre y crea”, a las 10:00 horas, seguido por el concierto “No somos tan diferentes”, de Al Sol Rondó, a las 12:00. Durante la jornada también se ofrecerán talleres de creatividad, juegos colaborativos y elaboración de cometas.

    La programación continuará con espectáculos como “Los cuentos al revés”, de Percha Teatro; la pantomima “Silenciologo”, de Sergio García, y “La cajonera”, de La Liga Teatro Elástico, propuesta que combina títeres, objetos y figuras animadas.

    El domingo habrá más actividades familiares, talleres de títeres y artefactos lúdicos, así como presentaciones de teatro, cuentos, circo y pantomima. Entre ellas se encuentran “Día cálido”, “Los cuentos del pirata”, “Circo ritmo” e “Impro risas”.

    La clausura será a las 18:30 horas con el concierto “Cantos y juegos”, de Luis Delgadillo, espectáculo que combinará música en vivo, títeres y mojigangas con ritmos latinoamericanos, rock, blues y música popular mexicana.

    La mayoría de las actividades serán de acceso gratuito; el taller “Títeres y artefactos lúdicos: animación cartón” requiere registro previo.

  • Chapultepec será sede de la Fayuca: Feria de Arte

    La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México anunció una nueva edición de Fayuca: Feria de Arte, un encuentro que reunirá a más de 60 artistas y colectivos independientes en un espacio dedicado al arte urbano, la ilustración, el grafiti, las publicaciones independientes, la música y diversas actividades culturales.

    El evento se llevará a cabo los días 15 y 16 de agosto, en un horario de 11:00 a 18:00 horas, en el Parque de Cultura Urbana (Parcur), ubicado en la Tercera Sección del Bosque de Chapultepec, en la alcaldía Miguel Hidalgo.

    La feria tiene como propósito fortalecer el trabajo de creadores independientes mediante un formato en el que las y los artistas comercializan directamente sus obras con el público, eliminando intermediarios y favoreciendo un intercambio más cercano entre productores culturales y asistentes.

    El concepto de Fayuca toma inspiración del tradicional comercio callejero, resignificando este modelo para convertirlo en un espacio autogestionado y regulado por los propios expositores, donde convergen distintas expresiones artísticas y proyectos creativos.

    Durante el fin de semana, los visitantes podrán recorrer los distintos puestos de exhibición, adquirir obras originales y conocer propuestas de ilustración, diseño, gráfica, publicaciones independientes y arte urbano. Asimismo, la programación contempla presentaciones musicales y una serie de talleres gratuitos, dirigidos tanto a personas interesadas en iniciarse en disciplinas artísticas como a quienes buscan ampliar sus conocimientos en distintas técnicas creativas.

    Con esta iniciativa, la Secretaría de Cultura busca generar espacios de difusión y comercialización para el talento independiente, además de acercar al público a nuevas expresiones culturales en un entorno abierto y accesible.

    La realización de Fayuca: Feria de Arte forma parte de la oferta cultural gratuita de la capital y representa una oportunidad para promover la economía creativa, fomentar el encuentro entre artistas y ciudadanía, y consolidar al Parcur como un punto de referencia para el desarrollo de actividades relacionadas con el arte urbano y la cultura contemporánea.

  • Mitote Folklórico reúne tradición y danza en Nuevo León

    La edición número 34 del Mitote Folklórico inició en el Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad de Monterrey, consolidándose como uno de los encuentros de danza tradicional más importantes del país. La muestra reúne a decenas de agrupaciones con el propósito de preservar, difundir y fortalecer las expresiones culturales que forman parte del patrimonio folklórico de México.

    Durante la inauguración, la secretaria de Cultura de Nuevo León, Melissa Segura Guerrero, destacó que el festival representa más de tres décadas de trabajo continuo de maestros, jóvenes y promotores culturales comprometidos con mantener vivas las tradiciones. Señaló que espacios como el Mitote Folklórico contribuyen al fortalecimiento del tejido social, fomentan la convivencia entre comunidades y acercan a niñas, niños y jóvenes al conocimiento y valoración de las raíces culturales del país.

    En el acto inaugural también participaron el director del Teatro de la Ciudad, César Tapia; la coordinadora de Danza, Karla Moreno Rodríguez, y los integrantes del Comité Consultivo del Mitote Folklórico, Lorena Guerrero, Félix Guerra, Édgar Mata y Alberto García.

    Las autoridades resaltaron que la danza folklórica constituye un patrimonio vivo que mantiene un diálogo permanente entre la memoria y el presente, renovándose generación tras generación sin perder su esencia. Asimismo, reiteraron el compromiso del Gobierno estatal de impulsar y preservar las manifestaciones culturales que enriquecen la diversidad de Nuevo León y del país.

    La función inaugural reunió a miles de asistentes, quienes disfrutaron de la participación de 45 agrupaciones provenientes de entidades como Tamaulipas, Coahuila, Durango, Zacatecas, Veracruz, Chihuahua, Hidalgo, Jalisco y Nayarit, entre otros estados.

    Las actividades continuarán del 5 al 8 de agosto con funciones en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, además de presentaciones gratuitas en el Escenario al Aire Libre. El festival concluirá el 9 de agosto con el tradicional Gran Mitote Folklórico «¡Zapatéllele!», un baile masivo en la Explanada de los Héroes que reunirá a más de mil 600 bailarines para celebrar la riqueza de la danza tradicional mexicana.

  • Documenta celebra 14 años impulsando el cine documental en Querétaro

    El Festival de Cine y Narrativas de No Ficción Documenta celebrará su decimocuarta edición del 5 al 9 de agosto en Querétaro con una programación integrada por 95 largometrajes y cortometrajes, en su mayoría producciones mexicanas. El encuentro busca fortalecer la formación de públicos para el cine documental y consolidarlo como una herramienta para preservar la memoria colectiva.

    En entrevista, el codirector del festival, Aarón García del Real, destacó que hacer cine es un proceso complejo por su carácter colectivo y señaló que, aunque en los últimos años han existido apoyos para la producción audiovisual, en Querétaro aún no existen convocatorias específicas para financiar proyectos cinematográficos. Explicó que los programas públicos disponibles privilegian otras disciplinas artísticas, mientras que el cine continúa sin una política de apoyo propia, lo que obliga a muchos realizadores a desarrollar sus proyectos con estrategias independientes.

    García del Real afirmó que el documental permite conectar con historias y personas reales, favoreciendo la empatía y ofreciendo perspectivas distintas sobre problemáticas sociales y culturales. Añadió que este género constituye un testimonio de su tiempo y una herramienta indispensable para conservar la memoria de las comunidades.

    El organizador también destacó que el crecimiento de las plataformas de streaming ha contribuido a ampliar el interés del público por el documental. Recordó que Documenta nació hace 14 años con funciones al aire libre para acercar este tipo de cine a nuevos espectadores y reducir la percepción de que se trata de un género inaccesible.

    La programación incluirá el ciclo nacional CHIMAL, con largometrajes mexicanos, cortometrajes universitarios y producciones queretanas. Las actividades se realizarán en más de diez sedes, entre ellas la Cineteca Rosalío Solano y el Teatro de la Ciudad.

    La función inaugural presentará el documental peruano Puma Simi, centrado en el doblaje de El Rey León al idioma quechua y la preservación de las lenguas originarias. Además, el festival contará con la participación del documentalista Alexandre O. Philippe, reconocido por sus trabajos dedicados a las filmografías de Alfred Hitchcock y David Lynch, que formarán parte de una retrospectiva especial.

  • La Juventud apuesta por los libros como espacio de resistencia y comunidad

    En la colonia Narvarte de la Ciudad de México, la librería La Juventud se ha convertido en un espacio que reivindica la lectura como una forma de resistencia frente a la desinformación, la saturación digital y el individualismo. Inspirado en la madriguera de Alicia en el país de las maravillas, el proyecto busca que los libros sean una puerta hacia nuevos mundos y, al mismo tiempo, una herramienta para la reflexión personal y la construcción de comunidad.

    Fundada por Monse Rojas, egresada de Comunicación, la librería ofrece mucho más que venta de libros. En sus instalaciones se realizan clubes de lectura, talleres, clases de collage, proyecciones de cine, presentaciones editoriales, charlas sobre género y otras actividades culturales que buscan fortalecer los vínculos entre quienes la visitan.

    Rojas sostiene que abrir una librería en tiempos dominados por la tecnología y la inteligencia artificial representa una apuesta por recuperar la introspección y el pensamiento crítico. Considera que la lectura permite cuestionarse a uno mismo, reconocer errores y detener, aunque sea por unos minutos, el ritmo acelerado impuesto por la lógica productiva.

    La creadora del proyecto reconoce que una librería independiente no es un negocio especialmente rentable, pero afirma que su objetivo no es generar riqueza económica, sino construir una comunidad basada en intereses compartidos y en el bienestar colectivo. Para ella, los libros constituyen una forma de apropiarse del tiempo y de imaginar otras maneras de vivir.

    Andrea Alcalá, integrante del proyecto y coordinadora del club de lectura, comparte esa visión. Tras una trayectoria en el activismo social, considera que La Juventud funciona como una red de apoyo donde las personas pueden dialogar, compartir experiencias y encontrar un espacio seguro.

    Ambas impulsoras también señalan los desafíos de la industria editorial, como el alto costo de los libros, la dificultad para consolidar relaciones con las editoriales y la desigualdad de género dentro del sector. Pese a ello, defienden la librería como un lugar donde la lectura fortalece la imaginación, la convivencia y la vida comunitaria.

  • CONARTE ofrecerá charla sobre la historia geológica del paisaje nuevoleonés

    Como parte de las actividades de la exposición La piel de la tierra, de la artista Saskia Juárez, la Coordinación de Servicios Educativos de CONARTE realizará la charla «La orogenia y la representación del paisaje nuevoleonés», con el propósito de acercar al público a la historia geológica y cultural de las montañas de Nuevo León.

    La conferencia será impartida por el investigador y divulgador de la cultura regional Antonio Guerrero Aguilar el próximo 6 de agosto a las 18:30 horas en la Nave II del Centro de las Artes, ubicado en el Parque Fundidora.

    Carlos García Salazar, coordinador de Servicios Educativos de CONARTE, explicó que la actividad busca complementar la experiencia de la exposición al ofrecer una perspectiva sobre el origen y la evolución de las montañas que inspiran parte de la obra de Saskia Juárez, así como los elementos naturales e históricos que rodean estos paisajes.

    Durante la charla, Guerrero Aguilar abordará el proceso de formación de las montañas de la región, conocido como orogenia, y explicará que en Nuevo León convergen sistemas montañosos de distintas edades geológicas, con formaciones que datan de hace aproximadamente 70 millones de años. Asimismo, expondrá algunas de las leyendas que antiguas comunidades asociaban con las montañas, entre ellas la creencia de que eran gigantes convertidos en piedra tras desafiar a la divinidad.

    El investigador también hablará sobre el origen de los nombres de cerros y montañas emblemáticas del estado, al recordar que el explorador Alberto del Canto bautizó diversas elevaciones durante el siglo XVI, entre ellas el Cerro de la Silla y Las Mitras.

    La actividad ofrecerá una reflexión sobre la historia, el simbolismo y la transformación constante del paisaje nuevoleonés, además de servir como complemento para quienes deseen recorrer nuevamente la exposición La piel de la tierra, que permanecerá abierta al público en la Nave II del Centro de las Artes hasta el 27 de septiembre.

  • Bellas Artes reúne voces del arte chicanx contemporáneo

    El Palacio de Bellas Artes inauguró el Primer Encuentro Internacional de Arte Chicanx, un espacio de reflexión que reunirá hasta el 1 de agosto a artistas, investigadores y especialistas para analizar la evolución, diversidad e impacto contemporáneo de este movimiento cultural. La iniciativa surge como una extensión de la exposición AztLÁn, túnel del tiempo y busca ampliar la comprensión del fenómeno chicano más allá de la relación binacional entre México y Estados Unidos.

    Joshua Sánchez, curador en jefe del Museo del Palacio de Bellas Artes, explicó que el concepto de lo chicanx funciona como una plataforma desde la cual convergen distintas estéticas, experiencias migratorias y narrativas latinoamericanas. Destacó que los actuales flujos migratorios obligan a replantear el movimiento desde una perspectiva más amplia, incorporando nuevas identidades y expresiones culturales.

    El programa incluye la participación de figuras como el grafitero Chaz Bojórquez, la fotógrafa Graciela Iturbide, la artista Beatriz Cortez, la activista y cantante Alice Bag, la filósofa Sayak Valencia, la curadora Rita González y el escritor Luis J. Rodríguez. Las mesas de diálogo abordarán temas relacionados con el grafiti, el punk, la fotografía, el cine, la organización comunitaria y las transformaciones del arte chicano.

    Sánchez señaló que el encuentro adquiere una relevancia especial frente al aumento de discursos de odio y la criminalización de los migrantes mexicanos en Estados Unidos. En ese contexto, sostuvo que el museo tiene la responsabilidad de generar espacios de diálogo sobre las comunidades chicanas y sus aportaciones culturales, retomando la tradición crítica de los murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

    Además de los conversatorios, la Cineteca Nacional presenta un ciclo de documentales, cortometrajes y materiales históricos dedicados a las experiencias de las comunidades chicanas y mexicoamericanas. Los organizadores esperan que el público descubra una producción artística viva, diversa y alejada de estereotipos, capaz de fortalecer el reconocimiento de la diáspora mexicana y sus contribuciones culturales.

  • Cineteca Nuevo León cierra la 79 Muestra Internacional de Cine

    La Cineteca Nuevo León «Alejandra Rangel Hinojosa» presenta la recta final de la 79 Muestra Internacional de Cine, una de las principales ventanas para el cine de autor y las producciones contemporáneas de distintos países. Del 28 de julio al 4 de agosto, la Sala 1 ofrecerá una programación integrada por largometrajes que abordan temas como el duelo, la identidad, la crítica social, la memoria histórica y la experimentación cinematográfica.

    La cartelera comienza con el drama islandés El amor que permanece, dirigido por Hlynur Pálmason, así como con la producción mexicana Tus dos muertos, de Daniel Castro Zimbrón, una propuesta que combina suspenso e intimidad. Durante la semana también se exhibirá la ópera prima surcoreana Un hogar tras las rejas, de Cha Jeong-yoon, además de la cinta palestina Gracias por operar con nuestro banco, dirigida por Laila Abbas, que utiliza la comedia para reflexionar sobre la burocracia y las tradiciones sociales.

    Uno de los momentos más destacados del cierre será la proyección del clásico cubano Memorias del subdesarrollo (1968), de Tomás Gutiérrez Alea, considerada una obra fundamental del cine latinoamericano por su innovadora combinación de ficción, documental y recursos experimentales. Asimismo, el público podrá disfrutar Tardes de soledad, del español Albert Serra, documental reconocido este año con el Premio Goya en su categoría.

    La programación concluirá con Resurrección, la más reciente película del cineasta chino Bi Gan, distinguida con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2025 y que llegará a la Cineteca previo a su estreno comercial.

    Las funciones se realizan en la Sala 1 de la Cineteca Nuevo León. El costo de entrada es de 70 pesos para el público general y 50 pesos para estudiantes, docentes y personas con credencial del INAPAM. Además, con motivo del primer aniversario del pase Cultural Access, se mantiene una promoción de dos boletos por el precio de uno en la tarifa general.

  • Muere Gunther von Hagens, creador de Body Worlds

    El anatomista alemán Gunther von Hagens, creador de la exposición Body Worlds y pionero de la técnica de plastinación, murió a los 81 años, informaron su familia y el Instituto de Plastinación que fundó. El científico había dado a conocer en 2010 que padecía la enfermedad de Parkinson.

    Von Hagens alcanzó notoriedad internacional por desarrollar, durante la década de 1970, la técnica de plastinación, un procedimiento que sustituye los fluidos corporales por polímeros para conservar tejidos y órganos humanos sin que se descompongan. Gracias a este método creó Body Worlds, exposición inaugurada en Japón en 1995 y posteriormente presentada en diversos países.

    Las muestras despertaron tanto admiración como controversia. Sus defensores afirmaban que contribuían a divulgar el conocimiento del cuerpo humano, mientras que sus críticos las consideraban espectáculos sensacionalistas por la forma en que eran exhibidos los cuerpos donados, algunos colocados en poses cotidianas o deportivas.

    En 2002 volvió a generar polémica al realizar en Londres la primera autopsia pública en Reino Unido en más de un siglo y medio, un evento que reunió a cientos de espectadores y provocó cuestionamientos de autoridades y especialistas en ética médica.

    Nacido el 10 de enero de 1945 con el nombre de Gunther Liebchen, en un territorio que actualmente pertenece a Polonia, estudió medicina en Alemania Oriental. Tras intentar escapar del régimen comunista fue detenido, aunque posteriormente obtuvo su libertad y continuó su formación en Alemania Occidental.

    Durante su carrera trabajó en la Universidad de Heidelberg, donde desarrolló la plastinación. Más tarde fundó el Instituto de Plastinación y el Plastinarium, centro dedicado a la preparación de cuerpos preservados.

    Según informó su familia, Von Hagens expresó como última voluntad que su propio cuerpo fuera sometido al proceso de plastinación, deseo que será respetado.