Etiqueta: Cultura

  • México recupera 3,770 piezas patrimoniales durante actual administración, informa el INAH

    El Gobierno de México ha logrado la repatriación de 3 mil 770 piezas del patrimonio cultural durante la actual administración, una cifra que representa diez veces más que la recuperada en todo el sexenio de Enrique Peña Nieto, informó el director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Omar Vázquez.

    Durante la conferencia presidencial, el funcionario destacó que, en conjunto con las acciones realizadas durante el gobierno de Andrés Manuel López Obrador, en los últimos años se han recuperado 17 mil 778 bienes culturales, de los cuales 14 mil 162 fueron repatriados en la administración anterior.

    Vázquez precisó que la mayoría de las piezas recuperadas en el actual sexenio provienen de Estados Unidos, con un total de 3 mil 369 objetos. También se han repatriado 174 piezas desde Italia, 133 de Canadá, 19 de Francia y otras provenientes de España.

    Entre las piezas más relevantes destacó un cráneo recubierto con teselas de turquesa, de origen mixteco y procedente de la región de Puebla y Oaxaca, que fue devuelto por el Museo Etnológico de los Países Bajos.

    Asimismo, sobresale un panel labrado recuperado en Nueva York, originario de Yaxchilán, Chiapas, cuya elaboración data de entre los años 600 y 900 d.C. La pieza representa a un gobernante maya conocido como Pájaro Jaguar y está conformada por 24 bloques glíficos que muestran una escena con fines políticos y propagandísticos.

    El director del INAH también informó que, con una inversión de siete millones de pesos, fue rehabilitado y reabierto el Museo de la Grandeza Teotihuacana, donde se exhiben 154 piezas arqueológicas, de las cuales alrededor del 80 por ciento se presentan al público por primera vez.

  • Gobierno presentará colección artesanal con pasarela y venta en Fonart durante noviembre

    El Gobierno de México presentará en noviembre una colección de 21 piezas elaboradas por artesanos y diseñadores como parte del programa Taller Original, iniciativa que busca impulsar la innovación textil y garantizar una colaboración justa entre creadores tradicionales y especialistas en diseño. Las prendas serán exhibidas en una pasarela y posteriormente comercializadas a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart).

    Durante la conferencia matutina, la subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, Marina Núñez Bespalova, informó que en el proyecto participaron 42 maestros artesanos, quienes desarrollaron propuestas conjuntas para fortalecer sus capacidades técnicas y comerciales.

    La funcionaria explicó que el nuevo esquema de trabajo reconoce de manera más amplia el valor del trabajo artesanal, ya que los participantes reciben un pago basado en tabuladores que consideran el tiempo de elaboración, la técnica empleada y los gastos indirectos, además de una regalía por los derechos de diseño de cada pieza comercializada.

    Núñez Bespalova destacó que el programa surgió como respuesta a la explotación comercial de la iconografía de los pueblos originarios por parte de diversas marcas, así como a la necesidad de proteger los derechos colectivos de las comunidades artesanales mediante colaboraciones éticas y equitativas.

    Como parte del proyecto, los artesanos recibieron capacitación en innovación textil y trabajaron junto con universidades, diseñadores y especialistas en patronaje, medidas y color para desarrollar la primera colección creada bajo este modelo de laboratorios colaborativos.

    La pasarela está prevista para noviembre y las piezas, que incluyen desde prendas básicas hasta ejecutivas, comenzarán a exhibirse a partir del 12 de ese mes antes de su venta en las tiendas de Fonart.

  • Casa de la Cultura presenta la exposición colectiva “Monstruos del Siglo XX”

    La Casa de la Cultura de Nuevo León invita al público a recorrer “Monstruos del Siglo XX”, una exposición colectiva que, a través de diversas disciplinas artísticas, propone una reflexión sobre las problemáticas, dilemas y dinámicas de poder presentes en la sociedad contemporánea.

    La muestra cuestiona si los «monstruos» planteados por el filósofo italiano Antonio Gramsci han desaparecido o simplemente se han transformado, al tiempo que busca generar un espacio de participación activa donde las artes visuales exploren su potencial como herramienta de reflexión social.

    La exposición es resultado del taller “Monstruos del Siglo XXI: Laboratorio de Producción Artística Comunitaria”, impartido por Athenea Siller y Alejandro Ayabar entre abril y mayo de este año en el mismo recinto.

    «Lo que hicimos en el taller fue un proceso de investigación-creación. Cada participante desarrolló una pequeña tesis sobre alguno de los monstruos que identificaba en la actualidad. Algunos realizaron trabajo de campo y entrevistas relacionadas con su tema, y de ahí surgieron las piezas que hoy se exhiben», explicó Athenea Siller.

    Por su parte, Alejandro Ayabar señaló que entre los «monstruos» actuales se encuentran la alienación, la pérdida del sentido de comunidad, las desapariciones de personas, los conflictos armados y el impacto de las nuevas tecnologías.

    La exhibición reúne el trabajo de nueve artistas emergentes que, mediante el intercambio de ideas y la investigación, presentan obras en técnicas como textil, papel, instalación, audiovisual, readymade, pintura al óleo y fotografía.

    “Monstruos del Siglo XX” permanecerá abierta al público hasta el 25 de julio en la Sala Temporal de la Casa de la Cultura de Nuevo León. El horario de visita es de martes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas, con entrada gratuita.

    Para consultar más información, el público puede visitar el sitio de CONARTE o sus redes sociales oficiales.

  • Museo La Milarca celebrará su segundo aniversario con entrada gratuita

    El Museo La Milarca conmemora su segundo aniversario el próximo 12 de julio con una jornada de entrada gratuita para todas las familias, a partir de las 10:00 horas.

    Como parte de la celebración, los visitantes podrán disfrutar de pastel conmemorativo, recorridos especiales, talleres, visitas guiadas y música en vivo, en una jornada diseñada para redescubrir uno de los recintos culturales más singulares del país.

    El museo alberga la colección del ingeniero Mauricio Fernández Garza, considerada un referente en la conservación y difusión del patrimonio histórico, artístico y científico.

    Desde su apertura, La Milarca ha recibido a más de 203 mil 726 visitantes provenientes de alrededor de 40 países, consolidándose como uno de los espacios culturales más destacados de Nuevo León.

    Las actividades conmemorativas buscan acercar a las familias al patrimonio que resguarda el recinto y celebrar dos años de promoción de la cultura, la historia y la ciencia.

  • Recuperan en Barcelona escultura de Eduardo Chillida valuada en 225 mil euros

    La Guardia Urbana de Barcelona detuvo a dos personas señaladas por el presunto robo de dos esculturas, entre ellas una obra del artista español Eduardo Chillida, con un valor conjunto de aproximadamente 235 mil euros.

    De acuerdo con la información disponible, los robos fueron cometidos entre el lunes y el martes en dos galerías de arte de la ciudad. Los sospechosos fueron localizados y arrestados poco después de los hechos.

    Una de las piezas recuperadas es Lurra G20, de Eduardo Chillida, valuada en más de 225 mil euros. La segunda obra corresponde a Giant of the Salt Small, de Coderch & Malavia, con un valor superior a los 10 mil 500 euros.

    Los presuntos responsables fueron ubicados por una patrulla de la Guardia Urbana alrededor de las 11:00 horas del martes, en el cruce de la avenida Diagonal y Roger de Flor, en el distrito del Eixample. Los agentes identificaron a los sospechosos debido a que coincidían con la descripción física y la vestimenta registrada al momento de los robos.

    La primera denuncia fue presentada por una galería ubicada en la calle Consell de Cent, mientras que la segunda correspondió a un espacio de exhibición situado en la planta baja de un hotel sobre el paseo de Gràcia.

    Tras las detenciones, las autoridades lograron recuperar ambas esculturas, en parte gracias a la colaboración de uno de los arrestados, quien facilitó la localización de las obras sustraídas.

  • Suprema Corte analizará decreto que protege obra completa de Frida Kahlo

    La Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) acordó, por mayoría de votos, reasumir la competencia para determinar si un decreto presidencial emitido en 1984 puede proteger la totalidad de la obra de Frida Kahlo e impedir su exportación definitiva, incluso cuando las piezas sean propiedad de particulares.

    El Pleno consideró que el caso reviste relevancia nacional debido a que enfrenta el derecho de acceso a la cultura con el derecho de propiedad privada.

    Como parte del análisis, las ministras y ministros revisarán el alcance del artículo 6 del decreto que declaró monumento artístico toda la obra de la pintora, con el propósito de establecer si dicha disposición puede impedir la salida definitiva del país de piezas como Autorretrato con medallón (1948), perteneciente a una colección privada.

    La reasunción de competencia fue promovida por el magistrado Giovanni Azael Figueroa Mejía, tras un amparo en revisión presentado por el Banco Ve Por Más y una solicitud formulada por el Tercer Tribunal Colegiado en Materia Administrativa del Primer Circuito.

    De acuerdo con Figueroa Mejía, el análisis busca determinar si el decreto presidencial excede las facultades reglamentarias del Poder Ejecutivo al establecer una prohibición para exportar de manera definitiva las obras de Frida Kahlo.

    En el mismo sentido, el magistrado Arístides Guerrero García señaló que esa restricción no está contemplada en la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, legislación que permite la exportación de bienes culturales cuando pertenecen a propietarios particulares y se cumplen los requisitos correspondientes.

    La resolución que emita la SCJN podría tener repercusiones en importantes colecciones privadas de la artista, entre ellas la Colección Gelman, actualmente exhibida en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y con un traslado temporal previsto a España durante 2026.

    Asimismo, el fallo podría incidir en la Colección Dolores Olmedo, resguardada en el museo del mismo nombre, el cual recientemente reanudó actividades tras permanecer cerrado durante seis años.

    Las obras de Frida Kahlo figuran entre las más valiosas del arte mexicano. Un ejemplo es El sueño (la cama) (1940), pintura que alcanzó un precio de 54.7 millones de dólares en una subasta realizada por Sotheby’s en Nueva York.

  • Zona arqueológica de Xel Há reabre tras concluir trabajos de mejoramiento integral

    El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) informó la reapertura al público de la Zona Arqueológica de Xel Há, ubicada en el municipio de Tulum, Quintana Roo, luego de concluir las obras de rehabilitación realizadas como parte del Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas (Promeza).

    El director del Centro INAH Quintana Roo, Margarito Molina Rendón, destacó que Xel Há es la última de las 11 zonas arqueológicas del estado beneficiadas por este programa, el cual busca fortalecer la conservación del patrimonio y mejorar la experiencia de los visitantes.

    El funcionario señaló que, como parte de las acciones vinculadas a las obras del Tren Maya, también podrán visitarse dos nuevos espacios culturales: el Museo Regional de la Costa Oriental de Tulum y el Museo Histórico de la Ciudad de Felipe Carrillo Puerto.

    Los trabajos realizados incluyeron mejoras en la infraestructura de atención al público, conservación de monumentos arqueológicos, rehabilitación de senderos y actualización de la señalética para facilitar los recorridos por el sitio.

    La zona arqueológica estará abierta de lunes a domingo, en un horario de 8:00 a 17:00 horas. El acceso tendrá un costo de 210 pesos para adultos, mientras que ciudadanos mexicanos y extranjeros residentes en el país podrán obtener un descuento del 50 por ciento al acreditar su nacionalidad o residencia. El beneficio también aplica para estudiantes, docentes, personas adultas mayores y habitantes de comunidades indígenas cercanas que presenten la documentación correspondiente. Los domingos, la entrada será gratuita para mexicanos y residentes extranjeros.

    Xel Há, cuyo nombre significa «entrada de agua», registró dos etapas principales de ocupación durante la época prehispánica: el periodo Clásico Temprano, entre los años 250 y 600 d.C., y el Posclásico Tardío, de 1200 a 1550 d.C. Tras la llegada de los españoles, la antigua ciudad maya fue abandonada debido al impacto de enfermedades introducidas por los europeos y al desplazamiento de parte de su población hacia el interior de la península.

  • INAH descubre primera aldea pima vinculada a misión jesuita sonorense

    El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) informó sobre el hallazgo de los vestigios de la primera aldea pima asociada a la Misión de Nuestra Señora del Pilar y Santiago de Cocóspera, fundada por el jesuita Eusebio Francisco Kino a finales del siglo XVII en el actual estado de Sonora.

    Los restos arqueológicos fueron localizados a unos 100 metros del templo misional, en el valle de Cocóspera, entre los municipios de Ímuris y Cananea, donde permanecieron ocultos bajo un mezquital durante más de tres siglos.

    De acuerdo con el INAH, el descubrimiento es resultado de años de investigaciones realizadas por especialistas que buscaban comprender la evolución de la misión, así como conocer aspectos de la vida cotidiana de los pimas antes y durante la llegada de los jesuitas, además de ubicar el asentamiento de los pimas himeris encabezados por el jefe Cola de Pato.

    El arqueólogo Tomás Pérez Reyes, junto con un equipo multidisciplinario, identificó la aldea correspondiente a los primeros años del periodo misional, la cual aporta evidencia sobre los procesos de resistencia, adaptación y transformación cultural de la población indígena frente al establecimiento del sistema de misiones.

    Por su parte, Júpiter Martínez Ramírez explicó que el asentamiento corresponde al primer poblado formado durante la fundación de la misión en 1687 y que permaneció fuera del polígono de protección debido a las modificaciones ocasionadas por diversas obras realizadas a mediados del siglo XX.

    La aldea ocupa una superficie aproximada de 800 metros cuadrados e incluye viviendas y espacios comunitarios donde se combinan elementos constructivos de tradición española e indígena, como casas de adobe con distribución interior propia de la cultura pima y evidencias de estructuras temporales elaboradas con técnicas nativas.

    Durante las excavaciones también fueron localizados 20 hornos con restos de fauna como vacas, cerdos, ovejas, venados, perros, gallinas, guajolotes, burros y caballos, además de vestigios de amaranto, maíz, cactus y quelites, lo que permite conocer aspectos de la alimentación y el aprovechamiento de los recursos por parte de la comunidad.

    Los investigadores señalaron que el hallazgo de puntas de flecha, ornamentos elaborados con conchas del Golfo de California, así como cruces y medallas cristianas, demuestra la coexistencia de tradiciones indígenas y elementos introducidos por los misioneros durante el periodo colonial.

    El INAH destacó que estos materiales constituyen evidencia del proceso de resistencia y adaptación cultural que enfrentaron los pimas himeris tras su incorporación a los pueblos de misión. Asimismo, recordó que, tras la expulsión de los jesuitas de la Nueva España en 1769, los franciscanos asumieron el control de la misión y realizaron diversas modificaciones arquitectónicas al templo, varias de las cuales aún permanecen visibles.

  • Obra teatral reflexiona sobre violencia e identidad mediante música norteña

    El Museo de Historia Mexicana, en colaboración con Semillero de Actores Mty. Producciones, presentará la obra «El acordeón de Pía y el secreto de las cuerdas», una puesta en escena que utiliza el acordeón, instrumento representativo de la música norteña, para abordar temas como la violencia de género, los modelos de masculinidad y las herencias culturales presentes en la sociedad.

    Escrita por la dramaturga Cyntia Venegas y dirigida por Yésica Silva, la propuesta combina teatro de objetos, actuación, narración oral y música en vivo para ofrecer una experiencia escénica inspirada en la identidad del noreste de México.

    La historia sigue a Pía y Emiliano, dos niños unidos por la música que descubren cómo las historias familiares y sociales influyen en su manera de comprender el mundo. A través de momentos de humor y sensibilidad, la obra invita a reflexionar sobre la posibilidad de romper con patrones heredados y construir nuevas formas de convivencia.

    Uno de los principales recursos del montaje es el teatro de objetos, mediante el cual diversos elementos cobran vida como títeres. En este contexto, el acordeón da voz al personaje Finito Garza, un «lobo feroz» que simboliza las distintas expresiones de la violencia machista, mientras la música forma parte esencial del desarrollo de la historia.

    La producción reúne el talento de Cyntia Venegas, Yésica Silva, Debby Báez y Selene de la Rosa, creadoras con experiencia en teatro, dramaturgia, música, psicología, pedagogía y trabajo comunitario. Desde estas disciplinas, la obra busca resignificar elementos de la cultura popular para generar un espacio de diálogo sobre la memoria, la identidad y la transformación social.

    La producción ejecutiva está a cargo de Debby Báez, quien también participa en escena junto con Selene de la Rosa y Yésica Silva. La propuesta integra interpretación musical en vivo, diseño de objetos escénicos y actuación para fomentar el encuentro entre distintas expresiones artísticas.

    «El acordeón de Pía y el secreto de las cuerdas» se presentará el domingo 12 de julio a las 19:00 horas en el Auditorio del Museo de Historia Mexicana. La entrada será gratuita, con acceso sujeto al aforo del recinto.

  • Encuentro Estatal de Teatro presenta doce montajes en diversos escenarios

    Encuentro Estatal de Teatro presenta doce montajes en diversos escenarios

    El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León anunció la edición número 36 del Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León, que se llevará a cabo del 21 al 26 de julio con una programación integrada por 12 puestas en escena de compañías locales.

    Con el respaldo de la Secretaría de Cultura de Nuevo León, el encuentro ofrecerá funciones en la Gran Sala y la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad, el Teatro del Centro de las Artes y el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

    La programación reúne propuestas de distintos formatos y estilos que abordan temas como la memoria, la identidad, la familia, el trabajo y los cambios sociales contemporáneos.

    La inauguración estará a cargo de «Autobiografía del algodón», adaptación teatral de la novela de Cristina Rivera Garza, presentada por la Compañía Gorguz Teatro. La función se realizará el 21 de julio a las 20:30 horas en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, con acceso gratuito hasta completar el aforo.

    El resto de la cartelera incluye títulos como Happyland, Del suelo al silabario, Morir, vivir, nacer, El arma de Chéjov, Seis personajes en busca de autor, Hatun Mama, Los hermanos Karamázov, Espiralmania, Chilaquiles de toros y flores, Arrullos para Benjamín y Me cargo en mis muertos, seleccionados mediante la convocatoria pública emitida por CONARTE.

    Los boletos tendrán un costo general de 150 pesos y una tarifa preferencial de 100 pesos para niñas y niños menores de 12 años, estudiantes, docentes y personas con credencial vigente del INAPAM. Las entradas estarán disponibles a través del sistema AREMA Ticket y en las taquillas de los teatros una hora antes de cada función.