Categoría: Espectáculos

  • David Lynch regresa al cine con ocho películas icónicas 

    El universo cinematográfico de David Lynch volverá a las salas de cine con Los sueños de Lynch, un ciclo que reunirá ocho de sus películas más representativas durante más de un mes en Ciudad de México y otras partes del país.

    La muestra se llevará a cabo del 6 de agosto al 8 de septiembre, ofreciendo la oportunidad de reencontrarse en pantalla grande con buena parte de la filmografía del director estadounidense, reconocido por combinar elementos surrealistas, experimentales y oníricos.

    El ciclo incluye películas fundamentales de distintas etapas de su carrera: Eraserhead (1977), The Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986), Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), Lost Highway (1997), The Straight Story (1999), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006).

    Con esta selección, el público podrá recorrer diferentes momentos de la obra de Lynch y volver a encontrarse con historias que desafían las fronteras entre realidad, sueños y percepción.

    Entre las cintas destaca Blue Velvet, considerada una de las obras fundamentales del cineasta, así como Mulholland Drive, una de sus películas más reconocidas y una experiencia cinematográfica que continúa generando interpretaciones y debates.

    El ciclo también representa una oportunidad para descubrir o redescubrir el trabajo de Lynch en la pantalla grande, donde sus atmósferas, sonidos, imágenes perturbadoras y detalles surrealistas adquieren una dimensión particular.

    De sus 10 largometrajes, únicamente Dune (1984) y Wild at Heart (1990) quedaron fuera de esta programación.

    Lynch, quien falleció en enero de 2025, dejó una filmografía marcada por su capacidad para alterar las convenciones narrativas y cuestionar la manera en que el público interpreta lo que observa.

    Los sueños de Lynch propone precisamente regresar a ese territorio cinematográfico donde nada es completamente evidente y cada escena puede esconder una nueva lectura.

    Una oportunidad para volver a escuchar frases, imágenes y sonidos inolvidables, y comprobar cuánto cambió nuestra percepción desde la primera vez que vimos sus películas.

  • Rod Stewart cancela conciertos en México por recuperación médica 

    El cantante británico Rod Stewart, de 81 años, canceló los conciertos que tenía programados en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México durante septiembre, debido a que deberá permanecer en recuperación por recomendación de sus médicos.

    La promotora Ocesa informó que las presentaciones previstas para el 9 de septiembre en Monterrey, el 11 en Guadalajara y el 13 en Ciudad de México quedaron canceladas. La empresa también dio a conocer los procedimientos para solicitar el reembolso de los boletos.

    Quienes realizaron su compra por internet recibirán el monto total pagado, incluidos los cargos por servicio de Ticketmaster. El dinero será devuelto directamente a la cuenta utilizada durante la adquisición. En el caso de boletos comprados en taquilla, los asistentes deberán acudir al mismo punto donde realizaron la compra.

    La decisión se tomó después de que Stewart se sometiera con éxito a un procedimiento para colocar un stent coronario, de acuerdo con un comunicado difundido por su equipo. Sus médicos recomendaron que el intérprete de Maggie May permanezca aproximadamente cuatro semanas en recuperación antes de regresar a los escenarios.

    El cantante actualmente se encuentra realizando su gira One Last Time por Estados Unidos. Sin embargo, recientemente tuvo que cancelar una presentación en Cincinnati, Ohio, luego de requerir atención médica por un procedimiento que su equipo describió como imprevisto, aunque menor.

    La cancelación de las fechas mexicanas representa un nuevo ajuste en la agenda del artista, quien continúa trabajando para recuperar completamente su estado físico antes de retomar sus presentaciones.

    Hasta el momento, Ocesa indicó que los conciertos en México quedan cancelados, por lo que los seguidores que adquirieron entradas deberán realizar el proceso correspondiente para recuperar su dinero.

    Stewart, considerado una de las figuras más importantes del rock británico, prevé regresar al escenario una vez concluido el periodo de recuperación recomendado por sus médicos.

  • Panteón Rococó cerrará sus 30 años con un concierto histórico

    Panteón Rococó prepara una despedida monumental para cerrar la celebración por sus 30 años de carrera con una de las fiestas de ska más grandes de su historia. Luego de recorrer escenarios nacionales e internacionales con la gira XXX Aniversario: Generación 95, la agrupación mexicana anunció un concierto masivo que marcará el final de esta etapa y el inicio de un breve descanso de los escenarios.

    La cita será el próximo 26 de diciembre de 2026 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, donde miles de seguidores podrán disfrutar una noche llena de energía, baile, slam y la mezcla de sonidos que ha convertido a la banda en uno de los principales referentes del ska y rock en español.

    El espectáculo será una oportunidad especial para celebrar tres décadas de música, mensajes de resistencia y una trayectoria marcada por la conexión con distintas generaciones. La agrupación llegará a este cierre después de una extensa gira por México y otros países, consolidando su presencia como una de las bandas mexicanas con mayor vigencia y poder de convocatoria.

    Los boletos estarán disponibles mediante una preventa que iniciará el 12 de agosto de 2026 a las 14:00 horas, con la posibilidad de pagar a meses sin intereses. La venta general comenzará el 13 de agosto a través del sistema oficial de boletaje Ticketmaster.

    Durante sus tres décadas de historia, Panteón Rococó ha construido una identidad propia al fusionar ska, rock, ritmos latinos y una actitud rebelde, convirtiéndose en una voz representativa dentro de la música mexicana. Su capacidad para reunir multitudes quedó demostrada con presentaciones recientes ante miles de personas en festivales como Pa’l Norte, donde reunió a más de 40 mil asistentes, y en eventos del Circuito Nacional de los Festivales por la Paz, donde convocó a más de 120 mil personas.

    Con la inconfundible voz de Dr. Shenka, una discografía sólida y un legado construido desde los años noventa, Panteón Rococó prepara un cierre histórico para agradecer a sus seguidores y celebrar una trayectoria que sigue marcando generaciones.

  • Robert Pattinson protagoniza el thriller Primetime de A24

    A24 lanzó el primer tráiler oficial de Primetime, un thriller protagonizado por Robert Pattinson que está inspirado en la historia real detrás del programa televisivo To Catch a Predator, conducido por el periodista Chris Hansen. La película, dirigida por Lance Oppenheim en su debut en la ficción y escrita por Ajon Singh, aborda el auge del exitoso formato televisivo y las implicaciones éticas de convertir investigaciones criminales en entretenimiento.

    Ambientada en 2006, la historia sigue a Chris Hansen mientras conduce el programa de Dateline NBC, en el que hombres adultos eran atraídos con la falsa creencia de reunirse con menores de edad para posteriormente ser confrontados frente a las cámaras antes de ser detenidos por las autoridades.

    Más allá de recrear estos operativos, la cinta muestra la presión por aumentar la audiencia, las decisiones tomadas detrás de cámaras y el debate sobre los límites del periodismo cuando el sufrimiento humano se convierte en espectáculo.

    La producción toma como referencia el artículo «Tonight on Dateline This Man Will Die», publicado por Luke Dittrich en Esquire, centrado en el caso del fiscal Bill Conradt, quien se suicidó en 2006 cuando un operativo conjunto entre policías y el equipo de NBC acudió a detenerlo. Ese episodio generó una amplia controversia sobre los métodos utilizados por el programa y sirve como eje de la reflexión de la película.

    Además de protagonizar el filme, Robert Pattinson participa como productor a través de su compañía Icki Eneo Arlo. El reparto también incluye a Merritt Wever, Skyler Gisondo, Phoebe Bridgers, Matthew Maher, Bokeem Woodbine, Anna Faris y Sean Bridgers.

    Primetime se estrenará en los cines de Estados Unidos el 25 de septiembre de 2026. Hasta el momento, A24 no ha anunciado la fecha de estreno en México ni la plataforma donde estará disponible tras su exhibición en salas.

  • Macabro celebra 25 años con 137 películas de horror

    El Festival Internacional de Cine de Horror Macabro (FICH) celebrará su 25 aniversario del 12 al 23 de agosto con una programación integrada por 137 películas y actividades académicas que se desarrollarán en 20 sedes físicas y una plataforma digital en la Ciudad de México.

    Durante la presentación oficial, realizada en la Cineteca Nacional, la directora del festival, Edna Campos, destacó que Macabro fue pionero en la difusión del cine de terror y fantástico en México. Recordó que hace un cuarto de siglo prácticamente no existían espacios especializados para este género y aseguró que el festival abrió camino para la creación de más de 20 encuentros dedicados al cine de horror en distintas regiones del país.

    La edición conmemorativa reunirá 53 largometrajes, 84 cortometrajes, 24 estrenos mundiales, dos estrenos latinoamericanos y 29 producciones mexicanas, además de la participación de 25 países y siete instituciones aliadas.

    Entre las actividades especiales destaca el ciclo Foco Tres Visiones del Género en el Cine Iberoamericano, que incluirá obras del argentino Demian Rugna, del español Paul Urkijo Alijo y de la cineasta mexico-canadiense Gigi Saul Guerrero, reconocida por combinar elementos de la cultura mexicana con el cine gore y de suspenso.

    El festival también ofrecerá el programa de formación Macabro Lab, con talleres, conferencias y clases magistrales sobre escritura de terror, creación de contenido digital especializado y diseño de vestuario para cine fantástico. Entre los invitados figuran la escritora Sandra Becerril y la diseñadora española Nerea Torrijos, ganadora del Premio Goya por el vestuario de Akelarre.

    Durante la conferencia también se proyectó un mensaje del director estadounidense Eli Roth para presentar su película El Heladero, incluida en la programación del festival.

    Los organizadores señalaron que la cartelera completa, así como las sedes, horarios y actividades paralelas, podrán consultarse a través del sitio oficial de Macabro y sus redes sociales, donde se actualizará la información de esta edición conmemorativa.

  • Spider-Man rompe récord histórico de preestrenos con Brand New Day

    Spider-Man: Brand New Day estableció un nuevo récord en la taquilla de preestrenos de Estados Unidos al recaudar 72 millones de dólares durante las funciones del jueves, de acuerdo con información de The Hollywood Reporter. Con esa cifra, la nueva producción de Sony y Marvel superó la marca de 60 millones de dólares que Avengers: Endgame había mantenido desde 2019.

    La película, protagonizada por Tom Holland y Zendaya, alcanzó este resultado tras exhibirse en 4 mil 300 salas de cine de Norteamérica, consolidándose como el mejor estreno anticipado del año y uno de los lanzamientos más importantes de la franquicia del superhéroe.

    Las proyecciones de la industria estiman que Spider-Man: Brand New Day podría recaudar entre 260 y 280 millones de dólares durante su primer fin de semana en cartelera. De cumplirse estas previsiones, la cinta iniciaría su recorrido comercial con uno de los debuts más exitosos de 2026.

    Además del récord histórico de preestrenos, la producción también se convirtió en la película con la mejor apertura anticipada del año, al superar los 17.6 millones de dólares obtenidos por The Odyssey, dirigida por Christopher Nolan, los 17.5 millones de Toy Story 5 y los 12.6 millones de Michael.

    El entusiasmo por la nueva entrega también se reflejó antes de su estreno. Su primer tráiler acumuló 718.6 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas y, cuatro días después, superó los mil millones de visualizaciones, convirtiéndose en el avance cinematográfico que alcanzó esa cifra con mayor rapidez.

    Como antecedente, Spider-Man: No Way Home obtuvo 50 millones de dólares en funciones de preestreno en 2021 y posteriormente recaudó más de 260 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos. La cinta concluyó su exhibición con ingresos mundiales por mil 921 millones de dólares.

  • Remasterizan Queen Budapest para su estreno mundial en cines

    Queen Budapest, uno de los conciertos más emblemáticos de la banda británica, llegará a las salas de cine e IMAX el próximo 7 de octubre de 2026 en una versión completamente restaurada en imagen y sonido. La producción recupera el histórico recital ofrecido el 27 de julio de 1986 en el Népstadion de Budapest, Hungría, donde Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon actuaron ante cerca de 80 mil espectadores durante la gira Magic Tour, la última realizada por Mercury antes de retirarse de los escenarios.

    El concierto adquirió un lugar especial en la historia del rock al celebrarse detrás de la entonces llamada Cortina de Hierro, convirtiéndose en uno de los primeros espectáculos masivos de una banda occidental en esa región. Con el paso del tiempo, el registro audiovisual se consolidó como uno de los documentos más valiosos del legado de Queen y de la etapa final de su icónico vocalista.

    Para esta nueva edición, el material fue restaurado a partir del negativo original de 35 milímetros, lo que permitirá proyectarlo en resolución 4K. Además, el audio fue remasterizado utilizando las cintas multipista originales, con el objetivo de ofrecer una experiencia más cercana al concierto tal como fue vivido por el público en 1986.

    La película incluirá algunas de las canciones más representativas del grupo, entre ellas Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, We Will Rock You, I Want to Break Free, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love y We Are the Champions.

    Además de su estreno en cines, el proyecto contempla lanzamientos en formatos físicos y plataformas digitales, así como una edición especial con el audio restaurado del concierto. La distribución será internacional y en las próximas semanas se darán a conocer las cadenas de cine participantes y los detalles de la preventa en cada país.

  • Muere DJ Kavinsky a los 50 años en París

    La industria de la música electrónica se encuentra de luto tras la muerte de Vincent Belorgey, conocido artísticamente como DJ Kavinsky, quien fue hallado sin vida en su domicilio de París, Francia, a los 50 años de edad. La noticia fue confirmada el 28 de julio por el diario francés Le Parisien, mientras que las autoridades iniciaron una investigación para esclarecer las causas del fallecimiento.

    De acuerdo con la Fiscalía de París, los primeros respondientes no encontraron indicios de violencia o circunstancias sospechosas en el lugar, por lo que se abrió una carpeta de investigación con el objetivo de determinar qué ocurrió. Hasta el momento, las autoridades no han emitido un dictamen oficial sobre la causa de muerte.

    Reportes citados por la agencia EFE y el medio Le Parisien señalan que una de las hipótesis consideradas es que el músico habría sufrido un accidente cerebrovascular (ACV), debido a que presuntamente había presentado fuertes dolores de cabeza durante los días previos a su fallecimiento. Sin embargo, esta versión no ha sido confirmada de manera oficial y forma parte de las líneas de investigación abiertas por las autoridades francesas.Reportes citados por la agencia EFE y el medio Le Parisien señalan que una de las hipótesis consideradas es que el músico habría sufrido un accidente cerebrovascular (ACV), debido a que presuntamente había presentado fuertes dolores de cabeza durante los días previos a su fallecimiento. Sin embargo, esta versión no ha sido confirmada de manera oficial y forma parte de las líneas de investigación abiertas por las autoridades francesas.

    Tras difundirse la noticia, seguidores del artista y figuras del ámbito musical expresaron su pesar en redes sociales, recordando la trayectoria de Kavinsky como uno de los exponentes más reconocidos de la música electrónica francesa. Su estilo, caracterizado por sonidos inspirados en la estética synthwave y la música electrónica de los años ochenta, le permitió consolidar una importante base de seguidores a nivel internacional.

    El presidente de Francia, Emmanuel Macron, también dedicó un mensaje de despedida al artista a través de sus redes sociales, sumándose a las muestras de reconocimiento por su legado musical.

    Mientras continúan las investigaciones, familiares del músico no han emitido declaraciones públicas sobre el fallecimiento. Las autoridades francesas informaron que darán a conocer los resultados de las indagatorias una vez concluyan los peritajes correspondientes y se determine oficialmente la causa de la muerte.

  • Cuestionan adaptación cinematográfica de La Odisea

    La adaptación cinematográfica de La Odisea, dirigida por Christopher Nolan, ha obtenido un importante éxito en taquilla a nivel internacional, pero también ha generado un intenso debate entre especialistas en literatura clásica sobre su fidelidad al poema épico atribuido a Homero.

    Una de las voces más críticas ha sido la de Emily Wilson, traductora de la reconocida edición de La Odisea publicada en 2017 y profesora de estudios clásicos en la Universidad de Pensilvania. Aunque celebró que la película haya despertado un renovado interés por la obra original, consideró que la producción sacrifica elementos fundamentales de la historia.

    Wilson afirmó que Nolan intentó abarcar demasiados aspectos del relato, lo que derivó, a su juicio, en la omisión de temas centrales de la epopeya. Entre sus principales observaciones destacó la ausencia de dioses como Zeus y Poseidón, figuras esenciales en el texto original, así como un enfoque que calificó de contradictorio al condenar simultáneamente la guerra y la cobardía.

    La académica también cuestionó el tratamiento del personaje de Penélope, al considerar que su participación pierde fuerza y debilita la relación con Odiseo, afectando la credibilidad del vínculo entre ambos protagonistas.

    Otro de los aspectos señalados fue la representación de Argos, el perro de Odiseo. Wilson opinó que estas escenas buscan apelar al sentimentalismo contemporáneo más que al sentido narrativo del poema.

    En un ensayo publicado por la London Review of Books, la traductora fue aún más severa al criticar el guion de la película. Consideró que los diálogos son deficientes y sostuvo que la versión de Odiseo interpretada por Matt Damon carece de las cualidades que distinguen al héroe en la obra original, como su ingenio, complejidad y astucia.

  • Documental expone impacto ambiental de Space X

    El documental Horizontes perdidos, del cineasta canadiense Julien Elie, llegó a las salas de cine en México con una propuesta que cuestiona el impacto ambiental, social y humano de la carrera espacial privada impulsada por SpaceX y su fundador, Elon Musk. Filmada en blanco y negro, la producción plantea una reflexión sobre el costo que tendría para la Tierra la búsqueda de un futuro en otros planetas.

    La historia se desarrolla en Boca Chica, Texas, donde se ubica la base Starbase, principal centro de pruebas y lanzamientos de los cohetes Starship. Durante dos años de filmación, Elie documentó la transformación del lugar, señalando la desaparición de comunidades, la privatización de playas y humedales, así como los efectos sobre ecosistemas considerados clave para la migración de aves y tortugas.

    El documental también aborda la contaminación provocada por la basura espacial y recupera el concepto de shifting baselines, desarrollado por el biólogo Daniel Pauly, para explicar cómo cada generación termina normalizando el deterioro ambiental heredado y pierde la referencia de los ecosistemas originales.

    A través de testimonios de científicos, astrofísicos, habitantes locales y familias mexicanas que viven en la frontera, la producción expone preocupaciones sobre el llamado síndrome de Kessler, relacionado con la acumulación de desechos en la órbita terrestre, además de los efectos ambientales derivados de las actividades espaciales en la región.

    Julien Elie explicó que buscó retratar con urgencia un territorio que cambió radicalmente durante el rodaje y advirtió que el proyecto espacial ha transformado de manera irreversible el paisaje de Boca Chica. Asimismo, señaló que la película invita a reflexionar sobre la contradicción de buscar colonizar otros planetas mientras se acelera la degradación del propio.

    Horizontes perdidos ha sido reconocido en festivales internacionales con premios como el Grand Jury Prize de DOC NYC 2025 y el Green Dox Award de DokuFest 2025, consolidándose como uno de los documentales ambientales más destacados de los últimos años.