Monterrey, 17 de noviembre del 2025
Ciudad Juárez ha sido más que un lugar de trabajo para Teresa Margolles (1963); es un espacio recurrente en su obra, de donde han surgido algunas de sus piezas más emblemáticas. Fue en esa ciudad, mientras esperaba a una amiga en la zona de Anapra a bordo de su van, conocida como “la FRONCHI” (Frontera Norte Chihuahuense), que un grupo de niños se acercó y comenzó a sacudir la camioneta jugando. Margolles, siempre con su cámara, grabó el momento y escuchó la pregunta que marcaría el título de su nueva retrospectiva: “¿Cómo salimos?”. La exposición, inaugurada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), abre con la FRONCHI ubicada en la explanada del museo.
Según Tayana Pimentel, curadora del MARCO, esta muestra es la primera de tres grandes revisiones del trabajo de la artista que se realizarán a nivel internacional. Margolles, referente del arte contemporáneo mundial, ha explorado temas como violencia, migración y desaparición forzada. Con formación en Medicina Forense, participó en la creación del Proyecto SEMEFO junto a Arturo Angulo y Carlos López, activo hasta finales del siglo XX. Posteriormente, desarrolló una carrera individual que la ha llevado a exponer en museos como el Reina Sofía en España, el Rufino Tamayo y el Universitario de Arte Contemporáneo, además de representar a México en la Bienal de Venecia.
“Teresa no responde a modas; su proceso artístico lleva más de 20 años y su obra mantiene una coherencia con temas de migración, fronteras, violencia y memoria. Es una creadora contemporánea de relevancia mundial”, afirmó Pimentel.
La muestra presenta 23 obras de 18 proyectos realizados desde 2003, abordando problemáticas sociales a través de materiales y procesos cuidadosamente seleccionados. Entre ellos destaca Blowback/El poder a simple vista, una bata de alta costura con vidrios recuperados de un tiroteo en Culiacán, o Sin título, instalación con 32 paneles de vidrio que reproducen el sonido de trenes que trasladan migrantes de sur a norte de México.
El trabajo de Margolles es político, pero no partidista. Obras como La gran América, realizada con bloques de arcilla del Río Bravo, visibilizan la experiencia de migrantes, mientras que Dylegued (Entierro) involucra a víctimas del crimen organizado en la creación de bordados que registran historias de violencia y pérdida. Otra pieza, Aproximación al lugar de los hechos, recrea el ritmo de asesinatos recientes en Monterrey mediante un sistema de goteo que refleja la huella emocional de la pérdida.
La exposición también incluye El enjoyado (2009), joyería con fragmentos de cristal provenientes de cuerpos asesinados en Culiacán, y La huella (2019), que documenta los rostros de migrantes haitianos en Chile, antecedente de su obra Mil veces un instante en Trafalgar Square, Londres.
Margolles dedica años a cada proyecto. Inclusión, iniciado en 2017 y concluido en 2019, documenta el cruce fronterizo entre Venezuela y Colombia, transformando camisetas de migrantes en objetos que simbolizan su esfuerzo y resistencia. Otros trabajos, como la serie Pistas de baile y la instalación La ilusión, recuperan espacios devastados por la violencia en Ciudad Juárez y buscan restituir memoria y luz a lugares olvidados. Para Margolles, el arte es una herramienta de observación y reflexión más que de solución inmediata. “No tengo respuestas, pero creo que el diálogo y escucharnos es la forma de salir adelante”, concluye la artista, cuya obra combina oscuridad y esperanza en una mirada crítica sobre la realidad contemporánea.
